专辑简介:这张专辑由日本作曲家土屋洋一(Yoichi Tsuchiya)和演奏家们共同完成。反复听这张专辑,弦乐四重奏的环绕声,每一次的重复都能深入人心。细腻透明的声音在空间中飘荡,用各种表情向听众诉说。土屋裕一创作的旋律非常敏感,在巧妙交错的同时,也牵引着光影。在音乐中仿佛在发展一场没有影像的戏剧。四种乐器相互重叠,交换着彼此的旋律,创造出一种叫做和谐的场景。此外,在弦乐合奏的基础上,加入了管乐器,管乐器的音量比弦乐四重奏更大,画面呈现出各种变化。土屋裕一创作歌曲的前提是用环绕声录制。这种音乐方式可能是极其罕见的。他精心设计乐器的排列和话筒的位置,让音乐充满了不可估量的环绕表现力。土屋裕一,他是一个年轻而优秀的人才,他走进了这个领域,探索着未知的世界。演奏家信息:亚美利亚弦乐四重奏(Armeria Strings Quartet et al)Chisato Maehara, 小提琴Shiori Takeda, 小提琴Chihiro Tai, 中提琴Kazune Koshikawa, 大提琴Shiori Takeda, 小提琴Erina Sato, 小提琴Akiyo Ueta, 长笛Shiho Hamano, 双簧管Yoko Hara, 单簧管Atsuko Hirohata, 巴松Sotetsu Mimura, 圆号作曲家简介:土屋洋一(Yohichi Tsuchiya)出生于东京涩谷。20岁时开始以钢琴为主的作曲家工作。2011年,他毕业于东京艺术音乐大学。在纽约举行的第131届AES录音评论大会上,Eagles、Aerosmith和Steely Dan的制作人Elliot Stein对土屋的作品印象深刻。著名的2L唱片公司的Morten Lindberg,他对土屋也有很高的评价:“以前从来没有听过这样优美的作品”。日本高中少女性视频
专辑简介:当钢琴家阿米尔•卡茨(Amir Katz)的演奏可能是最受欢迎的一组舒伯特钢琴作品时,他可以从这位作曲家的音乐中汲取相当丰富的经验。卡茨在多特蒙德舒伯特比赛中获得了一等奖,该比赛的明确目的是奖励在技术能力的同时,也奖励演绎上的成就,而他的首张CD(索尼厂牌)包括了两首舒伯特奏鸣曲。在音乐厅里,卡茨也一次又一次地给自己设置了巨大的音乐和技术挑战(比如他最近演奏的肖邦的24首Etudes)。卡茨出生在以色列,但如今住在柏林。他曾将各种作品集录制成CD,并经常向音乐会观众提供他的诠释。他的《门德尔松48首无字歌》全集就是如此,他在加斯蒂格的一个晚上就演出了,他的《舒伯特奏鸣曲全集》全集也是如此,在同一地点分四个晚上演出。经历过此类活动的人都知道,在音乐厅里,卡茨非常保留了他在录音室录音中表现出的严谨性;而在录音室里,他与为观众演出时一样自由。严谨和自由都同样传递给了观众。对于阿米尔•卡茨来说,这样一个 "心血来潮 "的问题,肯定是舒伯特,而不是其他所有的问题。当然,一个如此懂得踩着过去伟大的舒伯特演奏家的道路的钢琴家,也理所当然地要进入他的歌曲世界。尤其是阿米尔•卡茨与男高音帕沃尔•布雷斯利克的亲密合作,使他与舒伯特歌曲的宇宙进行了深入而积极的接触。他们一起举办了多场出色的音乐会,并在ORFEO的首张联合CD中演奏了《美丽的磨坊主(Schöne Müllerin)》,受到高度赞扬。对于ORFEO来说,继续发行舒伯特八首小品的录音是一个顺理成章的决定;在这张唱片中,人们可以听到他对舒伯特世界的深刻理解,这种理解从一般到具体的钢琴细节,并直接从他对舒伯特小品的经验中汲取。艺术家简介:阿米尔•卡茨(Amir Katz),1973年出生于以色列,11岁时就开始跟随汉娜•沙尔吉(Hanna Shalgi)学习钢琴,15岁时已经在海法交响乐团和以色列室内乐团演奏。十五岁时,他已经在海法交响乐团和以色列室内乐团演奏。在多次赢得全国性比赛并获得美以文化基金会和克莱蒙特奖的奖学金后,卡茨在包括DAAD资助在内的其他奖学金的支持下,移居欧洲,继续跟随苏拉米塔-阿罗诺夫斯基、埃利索-维尔萨拉泽和迈克尔-舍费尔学习。在四次国际比赛中,卡茨都获得了一等奖:巴塞罗那的“Maria Canals”、克利夫兰的“Robert Casadesus”、意大利的“Viotti Valsesia” 和多特蒙德的舒伯特比赛。
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